El brillante concierto para violonchelo Dzonot, del compositor mexicano Gabriel Ortiz —que tendrá su estreno en San Diego el 9 y 10 de mayo a cargo de la Sinfónica de San Diego en el Jacobs Music Center— fue hecho a la medida de la chelista Alisa Weilerstein.
Literalmente. Ortiz, el compositor vivo más destacado de México, dijo que compuso la obra pensando en Weilerstein, el director Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. De manera figurada, la ambición, innovación, dificultad y el espíritu del concierto encajan con precisión en las múltiples fortalezas de Weilerstein, residente en San Diego.
Hablando desde Montreal, con su hija Ariadna, de 10 años, al alcance del oído, Weilerstein insiste en que el concierto de Ortiz está destinado a unirse a las obras maestras de Dvorák y Elgar dentro del núcleo del repertorio para violonchelo.“Realmente va a perdurar y será parte del repertorio”, dijo Weilerstein. “Me impresiona lo claras y brillantes que son sus pinceladas de color. Incluso sin conocer el mensaje social, es muy evidente lo que la música está expresando y comunicando. Es simplemente una obra de arte maravillosa”.
El mensaje social de Dzonot (la palabra maya para “abismo”) es inequívoco. Los misteriosamente bellos cenotes —sumideros naturales llenos de agua— de la península de Yucatán en México están colapsando, en parte debido a la construcción. ¿Cómo capturar musicalmente la inquietante grandeza de este sistema único de cuevas subterráneas, el más grande del mundo, y las criaturas que lo habitan?
La partitura en cuatro movimientos, un auténtico tour de force de Ortiz —ganadora del Grammy a la Mejor Composición Clásica Contemporánea hace apenas tres meses— evoca vividísimamente el juego de luz, agua y sombra en las pozas acuáticas (“Luz Vertical”); comunica el delicado equilibrio ecológico del sistema de cenotes a través de su depredador apex, el jaguar, encarnado por el paso sigiloso del violonchelo (“Ojo de Jaguar”); conecta la fisicidad de los cenotes —los colores, sonidos, olores y refracciones brillantes del agua y las cámaras de piedra caliza— con el desastre ecológico amenazado por la marcha desalmada de la máquina (“Jade”); e imagina un futuro esperanzador mediante el símbolo mitológico del ave icónica del Yucatán (“El Pájaro Toh”), nuevamente encarnada por la chelista.
Desde pasajes extremos en el registro agudo y cadenzas repletas de armónicos y dobles cuerdas retorcidas, hasta demandas rítmicas y musicales agotadoras que exigen golpes de arco percutivos, una energía casi guitarrística y una coordinación intrincada con una orquesta equipada con 29 instrumentos de percusión distintos, Ortiz impone prácticamente todas las exigencias imaginables. Que haya dedicado Dzonot a Weilerstein lo dice todo sobre la confianza artística de la compositora.
“Hay muchísimos pasajes difíciles”, reconoció Weilerstein. “Técnicamente, ella empuja a todos al límite y, medio en broma, creo que disfruta hacerlo. Le gusta sacar a los intérpretes de su zona de confort. Así que tuve que tomarme mi tiempo con la obra, aprenderla, sentir que estaba completamente interiorizada. Es muy virtuosística —ya lo verán”.
Así como Dzonot es mucho más que su mensaje ambiental —también es una evocación de lo sagrado en la naturaleza y un canto a la riqueza de México—, su partitura es mucho más que un despliegue de orquestación deslumbrante. Tal como Weilerstein encontró el alma humana en el difícil concierto para violonchelo de Unsuk Chin el pasado mayo, su grabación de Dzonot en 2024 aporta continuamente calidez lírica y accesibilidad emocional al mundo sonoro ecológico y potencialmente abstracto de Ortiz. Basta escuchar sus líneas cantábiles suspendidas y evanescentes del primer movimiento, la “elegancia feroz” (en palabras de Andrew Farach-Colton) del segundo, o su fraseo amplio y ascendente en el final.
Aunque reconoce que la intención o el mensaje de una obra es “extremadamente importante”, al promover música nueva Weilerstein se enfoca en algo distinto.“Busco gran música que, en mi opinión, hable más profundamente que un solo mensaje”, dijo. “Creo que (Dzonot) se refiere a mensajes más universales, sobre unirnos como seres humanos y conectarnos. Eso es lo que busco, algo con lo que yo conecte”.
La promoción constante de música nueva en la carrera de Weilerstein no es una crítica al repertorio central del violonchelo.“El llamado repertorio estándar para violonchelo es muy pequeño, cinco, tal vez siete conciertos muy queridos”, señaló. “Son amados por una razón. Son obras maestras. Nunca me cansaré de ellos. Pero soy muy inquieta”.
Ve en el gran violonchelista ruso Mstislav Rostropóvich —para quien tocó a los 21 años— un modelo a seguir: alguien que honra el repertorio central sin ignorar la música de su tiempo.“Es un gran ejemplo para mí para mantener la curiosidad y desarrollar relaciones con los compositores de nuestra época, y así crear un repertorio sólido para el siglo XXI”, dijo.
Ese interés por la música nueva siempre implica riesgo.“Te enfrentas a una partitura que nadie ha tocado antes. Requiere una enorme confianza”, explicó Weilerstein. “El compositor tiene que confiar en mí para darle vida, cuidarla, dedicarle tiempo. De mi lado, no sé qué va a hacer realmente la compositora, hacia dónde irá. Existe el riesgo de haber malinterpretado lo que quería. Gracias a Dios, no fue el caso aquí. Ella quedó contenta”.
De hecho, existe un video en el que Ortiz le dice a Weilerstein, tras el primer ensayo de Dzonot, las palabras que todo solista espera escuchar:“Escuché cosas que, honestamente, sonaron mejor que lo que yo tenía en la cabeza”.
Incluso para Weilerstein, hay un límite a cuánta música nueva puede asumir. En 2025 estrenó tres nuevos conciertos (Dzonot, Returning into Darkness de Thomas Larcher y The Recovery of Paradise de Richard Blackford), y para su innovador proyecto multimedia FRAGMENTS estrenó quince piezas cortas adicionales de compositores destacados para vincular las suites para violonchelo de Bach.
“Todo culminó con que presenté el proyecto FRAGMENTS completo, seis horas de música, en el Festival de Spoleto USA en una sola semana. Tres de los programas se tocaban por primera vez. Fue una locura”, recordó. “Ahora hay un pequeño respiro después de esta explosión de encargos”. Pero rápidamente agregó: “Me da gusto decir que en noviembre haré el estreno europeo del concierto de Wynton Marsalis”.
Con las funciones del 9 y 10 de mayo de Dzonot —apenas la octava y novena interpretación mundial—, el público de San Diego podrá disfrutar de un verdadero encuentro de mentes entre una compositora y una intérprete que colocan al ritmo en el centro de su creación musical.
“Si alguien te habla con pura emoción total, ni siquiera entenderás lo que dice”, explicó Weilerstein. “El ritmo es lo que da estructura, emoción y propósito a todo. Piensa en las piezas que realmente te conmueven y al mismo tiempo tienen sentido. Eso lo da el ritmo. Hay que saber dónde empieza una frase y dónde está su cima y su valle. Eso es ritmo”.
Pero el compromiso emocional no es una preocupación para ella.“Hay muchas cosas en las que debo pensar al interpretar una obra, pero esa no es una de ellas”, dijo. “La música siempre me impacta de forma muy visceral. Expresar eso, canalizarlo, ha sido mi reto de vida: casar el corazón con la mente. Eso es en lo que siempre trabajo cuando estoy dando forma a algo por primera vez. Pero la inversión
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